作为民族文化复兴的时代回声,《主角》可谓沁人心脾、振聋发聩,而在其不绝的余音中,也传达出其在艺术上经历的一波又一波艰难探索。这种探索不仅在于它跨越了“语言-文字”和“剧场-舞台”两种异质媒介,将一部65万字的鸿篇巨制和近半个世纪的历史,装进了三堵墙的舞台和180分钟的狭小时空之中,更在于它试图用话剧这一外来艺术形式去演绎秦腔这种古老的民族艺术。这两种艺术在整体语境、叙事方式、表演程式等各个方面都有着巨大的差异,而要跨越这种差异难度巨大。话剧《主角》的改编不仅没有回避这些差异,反而恰恰从这些差异出发。180分钟话剧对65万字小说的改编是以小说中忆秦娥成为主角后经历的几个秦腔剧目为单元的。这样,秦腔的精彩怎样从话剧舞台上展示出来?秦腔主角的魅力怎样通过一个话剧演员的表演表现出来?而且这种展示不仅要呈现秦腔的舞台表演,还要同时呈现秦腔观众的反应等,就成为一系列巨大的难题。可以说,话剧《主角》从编导到表演是在化解这一道道难题中走过来的。同样地,由于每个人的存在,也让整个拔河队凝聚力量。明承大拔河队刚成立不久,就因为在“新星赛”中遭遇惨败被迫解散;在与“启晨女队”的封闭合训中,接受周教练的魔鬼训练;U23总决赛临近,队员伍青生病倒下……但这一切都没有打垮明承大拔河队,他们不甘放弃重组队伍,雨中拔河找到团魂,坚定信念以七敌八。八个人逐渐“拧成一股绳”,成为不可分割的一个整体,也让明承大拔河队变得难以战胜。